作者：卢重光。鸢尾花为草本植物，5月开花，法国人将其视为国花，确定它为光亮和自在的标志。1888年5月，梵高离开了坐落法国阿尔勒的黄房子，住进了圣雷米的一家调理院。5月下旬，正值鸢尾花期，蓝紫色的花穗

　　作者：卢重光。梵高

　　鸢尾花为草本植物 ，笔下5月开花
，尾花法国人将其视为国花，窘境确定它为光亮和自在的艺术标志
。1888年5月 ，开放梵高离开了坐落法国阿尔勒的梵高黄房子 ，住进了圣雷米的笔下一家调理院 。

　　5月下旬，尾花正值鸢尾花期，窘境蓝紫色的艺术花穗如火焰般焚烧，在南法明丽的开放阳光下呈现出近乎通明的质感 
。他在给弟弟提奥的梵高信中描绘：“这些花的蓝紫色，比最浓郁的笔下葡萄酒还要深重
，花茎却像翡翠相同透亮，尾花好像每一片叶子都在呼吸 。”这种对天然细节的敏锐捕捉
，源于他心里深处的巴望——捉住事物实在的存在感
，对立自己心里世界的孤单
。

梵高《鸢尾花》。

　　梵高在调理院的花园里完成了令自己非常满足的著作《鸢尾花》 。这幅画经过浓郁的颜色把画面分割成几个区域：大面积蓝紫色鸢尾花占有画面中心，绿色的羽状叶片挺拔着向上成长，一朵孤单的白色鸢尾花在左边悄然独放，左前方的砖赤色土地与布景的万寿菊遥遥相对 ，整个画面冷暖清楚、张力十足。

　　画面中 ，每朵鸢尾花都有共同的姿势：波涛状的花瓣
、歪曲的花茎、弯曲的叶片 ，好像在微风中起舞 。法国艺术评论家奥克塔夫·米尔博赞叹不已：“梵高对花朵的实质了解得多么透彻 ！”不同于《星月夜》中漩涡般的烦躁笔触，此处的用笔与色块过渡显得抑制而细腻，被研究者称为“暴风雨前的安静”——虽然病痛如影随形，他却在天然中寻得顷刻治好
，用画笔降服心里的狂躁
。

　　画面中大面积的蓝紫色鸢尾花非常出色
，它们的花形恰似一群翩然起舞的蝴蝶；梵高奇妙地将它那生气勃勃的粉绿色叶子作了归纳处理，与远处的花草一起烘托出了鸢尾花的生动与灵性；地上红赤泥土的烘托打破了画面的冷颜色 ，使得颜色比照激烈且调和，并赋有律动，颜色也极端亮堂 ，这正好体现出他常常着重的“亮堂一些 ，再亮堂一些” 
。整幅画生动且赋有生机 ，洋溢着新鲜的气味  。

　　奥克塔夫·米尔博曾在《费加罗报》上撰文称 ，在《鸢尾花》中看到了梵高对“操控”的降服。那些从前哆嗦的线条 ，此时如同被降服的烈马 ，在次序与热情之间找到了完美的平衡 。这种平衡，实质上是梵高与疾病的宽和。

　　其实，梵高的终身还画过数张带鸢尾花的著作，鸢尾花是除了向日葵以外 ，他最喜欢的花卉体裁之一。油画著作有《阿尔勒的鸢尾花》《花瓶里的紫色鸢尾花》《土黄瓶里的鸢尾花》……其间也有为油画著作所画的素描鸢尾花。

　　《鸢尾花》中最为有目共睹的，是坐落画面左边 ，那一大朵白色的鸢尾花。画面中仅有的白色花朵，引发了很多猜想和评论 。有人以为，这是梵高在隐喻自己的人生感悟
：出色者永远是孤单的；也有人以为，梵高将自己心里的孤单都留给了这朵白色鸢尾花……一千个人眼中有一千个哈姆雷特 ，这话放在对梵高的著作解读上也适宜。

　　有艺术心理学家以为
，白色在梵高的颜色系统中具有特别含义：在《阿尔勒的卧室》中，白色床布标志着洁净与安定；在《星月夜》中，白色的月光是神性的隐喻；而在《鸢尾花》中，白色既是纯真的标志，也是疏离的符号。这朵花的方位耐人寻味
：它与蓝紫色花群保持着奇妙的间隔，既非彻底孤立，也未真实融入。这种“边际状况”恰是梵高在调理院中的生计描写——他巴望被了解，却又惊骇被同化；他归于患者集体，却一直以艺术家的身份自居。

　　画面中蓝紫色的郁闷与白色的孤僻交错
，恰如梵高在日记中写下的 ，“我在人群中感到孤单，但在画布前找到自我”。白色鸢尾花被艺术史学家公认是梵高的自我投射
，其“耷拉却顽强”的姿势与他在信中“在张狂与清醒间挣扎”的描绘相吻合。

　　白色鸢尾花的花瓣边际轻轻上翘 ，呈现出一种向上的张力
，好像在对立重力的牵引。梵高用钛白与锌白混合出珍珠般的光泽，让这朵花在暗影中仍然熠熠生辉
。这种对细节的执着 ，源自他对生命的酷爱——即使身处精力的深渊，他仍然能发现“杂草中的鸢尾花，比温室里的玫瑰更有庄严”。

　　1889年9月 ，提奥将《鸢尾花》提交给法国独立艺术家协会沙龙 。提奥在给哥哥的信中写道 ：“现在 ，我仍然要告诉您，沙龙的展览现已敞开
，您的两幅著作在那里 ，分别是《鸢尾花》和《罗纳河上的星夜》。”一起参展的还有闻名的画家修拉、罗特列克等。此次展览不仅是梵高艺术生计的重要节点，也标志着后印象派绘画逐渐被干流艺术界接收。

　　1892年
，梵高的朋友唐吉（梵高曾为他画过一张《唐吉老爹》）以300法郎的价格将这幅画卖给了奥克塔夫·米尔博 ，奥克塔夫是梵高著作最早的欣赏者之一 。这幅画和梵高的许多其他画作相同，在他离世后屡次被生意。

　　在绵长的艺术史中
，梵高的向日葵好像已成为丰碑一般的存在
。1987年1月，他的《十五朵向日葵》在伦敦佳士得以2250万英镑成交。这件拍品创始了艺术家画作价格的世界纪录，在巨大的新闻效应下
，简直所有人都知晓了梵高的《向日葵》系列。梵高生前穷困潦倒 ，只卖出过一幅绘画
。然而在1988年  ，《鸢尾花》在纽约苏富比拍出了5390万美元的天价，成为其时世界上最贵重的艺术品之一 ，梵高也因天价著作而更具传奇颜色。

　　现在，《鸢尾花》被收藏于美国的保罗·盖蒂博物馆。每年都有数十万观众停步欣赏
，有人为它的颜色惊叹
，有人被它的故事感动……梵高的终身，可谓苦楚与发明交错的终身。但他在圣雷米的12个月里
，创作了150余幅油画
，其间《鸢尾花》《星月夜》《橄榄树》等成为艺术史上的经典著作
。这些著作证明
，即使身处精力的牢笼，艺术仍然能开放出自在的光辉。

　　《光亮日报》（2025年06月05日 13版） 。